画论(第1页) - 藏点标签

· 潘天寿画论名家谈艺
艺术的民族性一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之

· 李可染画论名家谈艺
论苦功在我年轻的时候，有个时期想学拉胡琴。一位同乡带我去见胡琴圣手孙佐臣老先生，我恭恭敬敬向他求教，老人家说："学艺第一要路子正，第二要能用苦功；话极平常，可是世上学艺的人成千上万，能有几个把路子走正了，把功夫练到了家的。"那位同乡告诉我说，孙老先生早年练功时，

· 徐悲鸿画论名家谈艺
中西绘画故欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义，如尊宋人尚繁密平等，画材上不专山水。欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义，如荷兰人体物主精，法国库尔贝、米勒、勒班习，德国莱柏尔等构境之雅。美术品贵精工，贵满贵足，写实之功成于是。——《美的解剖--在上海开洛公司

· 黄宾虹画论名家谈艺
总论中国艺术本是无不相通的。先有金石雕刻，后有绢纸笔墨。书与画亦是一本同源，理法一贯。虽音乐、博弈，亦有与图画相通之处。观乎人品，画亦可知。是以画分三品：曰神、曰妙、曰能；三品之上逸品尤高。三品之中有学者为士夫画；浮薄入雅者为文人画；纤巧求工者为院体画；其他诡

· 张仃画论名家谈艺
画家、画派不论立体主义在美术史上是如何评价，这确是造型艺术的一次伟大经历，不只是对毕加索本人，而是对20世纪的艺术，有了深远的影响。——《毕加索》1983年，《新观察》1983年第12期写荒郊之野、寂寞之滨，是倪（云林）派文人画的典型……——《中国画，中国画的艺术语言，中

· 吴冠中画论-不断线的风筝名家谈艺
　　　　将作品比之风筝，风筝必须能离地升空，但风筝不能断线，这线，是作品与人民感情千里姻缘一线牵之线，是联系了作品与启示作品灵感的线体之间的线。我也往往踩在断线与不断线的边缘，但仍愿立足于不断线的范畴里。　　　　　　　　　——《晚晴天气说画图》，《吴冠中文集》

· 吴冠中画论-东西融汇名家谈艺
　　　　往事如昨。五十年创作生涯：东西求索。　　取回了西天的经：视觉形象中的形式美感。学玄奘译经，在传统的意境的美领域中播种形式美因素，或者发掘、发展其原有的潜伏的形式美因素。两家门下转轮来，措透了双方的家底，发现愈往高处走，东西方艺术的本质愈显得一致，油彩或

· 吴冠中画论-美的元素名家谈艺
　　我的一句屡遭批判而至死不改的宣言：造型艺术不讲形式，那是不务正业。形式美的基本因素包含着形、色与韵，我用东方的韵来吞西方的形与色，蛇吞象，有时感到吞不进去，便改用水墨媒体，这是我20年代中期开始大量作水墨的原由，迄今仍用油彩和墨彩轮番探索。油彩、墨彩，一把剪

· 吴冠中画论-意境韵味名家谈艺
　　所要者魂，魂，也就是作品的意境吧！　　　　　　　　　——《魂与胆》，《吴冠中文集》第53页　　如果从石谿的画面能敲出精陶之事，则从渐江画面敲出的当是细瓷之音。　　如果以方来比喻范宽的腔，则郭熙的腔是弧。　　腔，在歌唱中是研究的重要课题吧，但在绘画中往往被忽视

· 吴冠中画论-中西画家名家谈艺
　　林风眠吃透了东西方艺术的共通规律，他咀嚼着西方现代绘画的形式美，用传统绘画的气韵生动来消化它。林风眠走的这条拓荒者之路颇不合时宜的，因为当时惟一能通行的只是写实的手法，林风眠又绝不向庸俗的观点低头，一意坚持探索自己的艺术风格，这必然是一条寂寞的路，也决定了

· 吴冠中画论-中西绘画名家谈艺
　　概括地看，相对地说，西方美术偏重于形与质，而中国美术则更珍视神与韵。无论在西方和东方，都有不少画家在探索两者的结合。这其中，郎世宁着意刻画了形似而丢失了神韵，是失败的例子。……林风眠绘画的中西结合就是以中国韵律为骨干，画面中形的变化转折服从韵律的指挥，一如

· 张大千画论之四名家谈艺
第十，是西洋画不足以骇倒我国的画坛了。在图画的基本上讲来，我想无论古今中外，总有一个共同的原则，那就是"物极必反"。这话怎么讲呢？那便是最初的画，一定是简单的，后来渐渐的复杂，到了复杂之极，又要趋于简单，但这第二个简单所包含的意味，便不同于第一次的。最初我们总要

· 张大千画论之三名家谈艺
第五，是把画坛的苟简之风变为精密了。我国古代的画，不论其为人物山水宫室花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宗如此，南宗也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。我们要明白，像元代的倪云

· 张大千画论之二名家谈艺
我以为，敦煌壁画对于中国画坛，有十大影响，现分述于下：第一，是佛像、人像画的抬头。中国自有图画以来，在我前面所述，是先有人物画，次有佛像画。山水不过是一种陪衬人物的。到了后来，山水独立成宗，再加以有南宗水墨、北宋金碧的分别，而文人便以为南宗山水是画的正宗，连北

· 张大千画论之一名家谈艺
有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说："三分人事七分天"，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说："七分人事三分天"才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上

· 历代名家画论张彦远(唐) 书画评论
●遍观众画，唯顾生画古贤得其妙理，对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智，身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所谓画之道也。●或问余曰：“吴生何以不用界笔直尺而能弯孤挺刃、植柱构梁？”对曰：“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔

· 历代名家画论谢赫(南齐) 书画评论
●虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋采是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

· 历代名家画论荆浩书画评论
●夫画有六要：一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨。（中略）气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非

· 历代名家画论郭若虚(宋) 书画评论
又画有三病，皆系用笔。所谓三者：一曰板，二曰刻，三曰结。板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆混也。刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也。结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。未穷三病，徒举一隅，画者鲜克留心，观者当烦拭眦。

· 历代名家画论刘道醇(宋) 书画评论
●夫识画之决，在乎明六要而审六长也。所谓六要者：气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也.

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